Le Moyen Âge commence vers la fin du Ve siècle (400 à 500) avec la chute de l'Empire romain d'Occident. Il se termine au milieu du XVe siècle avec le début de la Renaissance et les « grandes découvertes ». En musique, on retrouve beaucoup de compositions vocales : les chants religieux sont marqués par la monodie (mélodies qui comportent une seule voix), et la musique profane (non religieuse) est chantée par les troubadours et les trouvères.

En plus d’être compositrice, Hildegard von Bingen est écrivaine et religieuse bénédictine. Elle a composé plusieurs chants sacrés, plus précisément des plains-chants, où l’on entend plusieurs voix à l’unisson.

Avant d’être une période historique, la Renaissance est un mouvement, essentiellement porté par l’élite de la société européenne, soit la noblesse, le clergé et la bourgeoisie naissante. Dans les arts, on associe le début de la Renaissance à la prouesse architecturale de Brunelleschi, qui fait construire un dôme spectaculaire sur la cathédrale de Florence en 1420. En musique, la musique vocale est toujours très présente, mais elle devient de plus en plus complexe avec les pièces polyphoniques (à plusieurs voix).

Compositeur français emblématique de la Renaissance, Josquin des Prés fait la transition entre les sonorités de la musique du Moyen Âge et celles de la Haute Renaissance. Il est reconnu comme étant le grand maître des chants polyphoniques au début de la Renaissance. 

Grâce à Petrucci, l’imprimerie musicale fait son apparition, ce qui aura un impact important pour les musiciens et les chanteurs. En effet, la diffusion de la musique devient beaucoup plus accessible qu’auparavant, où il fallait compter sur les copistes qui retranscrivaient les partitions à la main.

Musicien italien, il a écrit de nombreuses messes et motets et on le considère comme l’un des plus grands compositeurs de musique sacrée. Sa Missa Papae Marcelli pour six voix est un bon exemple de pièce polyphonique.

Jacques Cartier, navigateur français, explore le golfe du Saint-Laurent, érige une croix à Gaspé et prend possession du territoire au nom du roi de France, François 1er.

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Le baroque, tout comme la Renaissance, est avant tout un mouvement artistique, qui trouve son origine en Italie. En musique, les deux événements qui délimitent généralement ce qu’on appelle la « période baroque » sont l’invention de l’opéra en 1600 et la mort de Bach en 1750. Les compositions à l’époque baroque sont caractérisées par les harmonies recherchées, les ornementations complexes, les contrastes marqués et l’importance du contrepoint (avec, entre autres, les fugues de Bach).

Accompagné de 26 engagés (bûcherons, charpentiers et laboureurs), Samuel de Champlain fonde la ville de Québec.

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En plus d’être violoniste virtuose, ce compositeur est l’un des plus importants de la période baroque. Vers 1723, il a écrit son œuvre célèbre Les quatre saisons, un concerto mettant en vedette le violon.

En plus d’être un excellent organiste et professeur, Jean-Sébastien Bach est un compositeur très actif qui a écrit dans tous les genres musicaux de son temps hormis l’opéra. Comme Vivaldi, il est l’un des plus grands compositeurs de l’époque baroque : son décès marque d’ailleurs la fin de cette période. Il a eu 20 enfants, dont plusieurs sont eux aussi devenus musiciens, comme son fils Carl Philipp Emanuel Bach. Sa Toccata et Fugue en ré mineur pour orgue fait partie de ses œuvres notables. Il s’agit d’ailleurs d’un bon exemple pour entendre le contrepoint qui prédomine dans la fugue.

La musique de Giovanni Battista Pergolesi (Pergolèse) reflète les principes du style galant apparu au XVIIIe siècle. Il est l’un des premiers à avoir écrit des opéras comiques. Il a aussi composé des œuvres religieuses, dont son Stabat Mater, l’une de ses plus connues.

La période classique en musique ne correspond pas aux périodes classiques des autres arts : en arts plastiques et en littérature, le mouvement classique s’étend de 1660 à 1725 environ. En musique, on dit généralement qu’elle débute après la mort de Bach, en 1750, et que Beethoven y met fin au tournant du XIXe siècle, vers 1825. Le langage musical de la période classique se définit par des harmonies simples, une symétrie dans la structure des pièces, et une attention particulière portée à la mélodie.

Grand compositeur autrichien de l’époque classique, on le surnomme le père du quatuor à cordes et de la symphonie, puisqu’il a largement contribué à la création de ces genres : il a composé plus de 100 symphonies et 68 quatuors à cordes. Fait étonnant, dans le deuxième mouvement de sa symphonie intitulée La surprise, on peut entendre un puissant et surprenant coup de timbale, duquel la symphonie tire son nom.

Enfant prodige, ce compositeur a écrit plus de 600 œuvres instrumentales et vocales, dont plusieurs opéras comiques, symphonies et quatuors à cordes. Son fameux Eine kleine Nachtmusik (La petite musique de nuit) et le rondo Alla Turca font partie des œuvres célèbres dont il suffit d’entendre quelques notes pour reconnaître la mélodie! Même s’il n’a vécu que 35 ans, il a laissé un très grand héritage musical.

Première guerre à l’échelle mondiale, la guerre de Sept Ans oppose, entre autres, la Grande-Bretagne à la France. Au Québec, la bataille des plaines d’Abraham (1759) est un moment crucial de cette guerre et de l’histoire du Canada : l’armée britannique, dirigée par Wolfe, vainc les troupes françaises de Montcalm, ce qui les oblige à céder la ville de Québec aux Britanniques.

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Par ce traité, qui met fin à la guerre de Sept Ans, la France cède officiellement le Canada à la Grande-Bretagne.

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Compositeur et pianiste allemand, il a grandement fait évoluer l’écriture orchestrale à travers les neuf symphonies qu’il a écrites. Il a aussi composé des quatuors à cordes, des œuvres pour piano et de la musique vocale. Reconnu pour sa force de caractère, il a dirigé sa dernière symphonie alors qu’il était atteint de surdité complète. Il est le compositeur qui ouvre la porte au romantisme.

L’adoption de l’Acte de Québec permet aux Canadiens français de conserver leur langue, leur droit civil et leur religion catholique.

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Avec l’Acte constitutionnel, la province de Québec est séparée en deux parties distinctes : le Bas-Canada et le Haut-Canada.

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On dit généralement que l’époque romantique en musique commence avec le décès de Beethoven, en 1827, et qu’elle s’étend jusqu’à la fin du XIXe siècle. C’est une époque où la liberté est mise à l’avant-plan et où l’être humain connecte avec ses émotions et avec la nature. En musique, l’opéra et les genres orchestraux se développent énormément. Les instruments dans l’orchestre deviennent de plus en plus nombreux; la configuration de l’orchestre symphonique tel qu’on le connaît aujourd’hui tire d’ailleurs ses origines de cette époque. De plus, les compositeurs écrivent des pièces de plus en plus exigeantes techniquement puisqu’on valorise la virtuosité instrumentale.

Compositeur italien, Niccolò Paganini était aussi un violoniste virtuose. En effet, la virtuosité instrumentale du XIXe siècle s’est grandement affirmée sous son influence. Il a composé des pièces violonistiques extrêmement exigeantes techniquement, comme en témoignent ses 24 caprices pour violon solo. 

Compositeur italien, Gioachino Rossini est particulièrement connu pour ses opéras (il en a composé 39) et les belles mélodies accrocheuses qu’on peut y entendre, comme dans l’ouverture du Barbier de Séville ou encore dans Guillaume Tell.

Même s’il est décédé à 31 ans seulement, Franz Schubert a composé plus d’un millier d’œuvres durant sa carrière. Il a surtout écrit des œuvres de musique de chambre et est reconnu comme le maître du lied, un poème allemand chanté par une voix accompagnée au piano (ou par un ensemble). Schubert se situe à la jonction des époques classique et romantique, mais les caractéristiques de ses compositions correspondent davantage à l’esthétique de la période romantique. Une des mélodies bien connues de ce compositeur est tirée du quatrième mouvement de La truite, son seul quintette pour piano et quatuor à cordes. 

Hector Berlioz est un compositeur et chef d’orchestre français connu pour ses symphonies à programme, où une histoire (et un texte) est associée à chaque section de la pièce. Dans le dernier mouvement de sa Symphonie fantastique, on entend une ronde diabolique des sorcières accompagnée du Dies irae, aussi appelé « prose des morts », séquence qui tire ses origines au Moyen Âge.

Pianiste, chef d’orchestre et compositeur allemand, Felix Mendelssohn tire ses influences non seulement de la complexité harmonique de Bach, mais également des mélodies gracieuses de Mozart et de la force dramatique de Beethoven. Une des œuvres marquantes de ce compositeur est son Concerto pour violon en mi mineur.

Frédéric Chopin est un compositeur et pianiste polonais qui se démarque par son sens développé de la mélodie. Il a composé énormément pour le piano, entre autres des nocturnes, des valses, des mazurkas et des préludes.

Robert Schumann, mari de Clara Wieck Schumann, est un critique musical, pianiste et compositeur marquant particulièrement pour sa musique pour piano et ses lieder (musique vocale allemande). Il a été très tourmenté durant sa vie, ce qui l’a amené à composer de la musique chargée d’émotion, comme on peut l’entendre dans Träumerei.

Franz Liszt est un pianiste virtuose, arrangeur et compositeur hongrois. Comme Paganini, ses capacités techniques impressionnantes se reflètent dans son écriture très complexe. Ses Douze études d’exécution transcendante pour piano en sont un bon exemple. 

Compositeur de l’Anneau du Nibelung, un opéra en quatre parties qui totalise 14 heures, il aimait faire appel à la puissance de l’orchestre dans ses œuvres.

Giuseppe Verdi est un grand compositeur d’opéra italien du XIXe siècle. Peut-être reconnaîtrez-vous certains extraits de ses œuvres célèbres comme La Traviata(Brindisi),Rigoletto (La donna è mobile) ou Nabucco (Va, pensiero)?

Clara Wieck Schumann, grande pianiste de concert de son époque et compositrice, est également la femme de Robert Schumann et une amie proche de Johannes Brahms. Parmi la musique vocale, la musique de chambre et les œuvres pour piano qu’elle a composées, son Trio pour piano, violoncelle et violon se démarque par son énergie et ses harmonies recherchées. 

Compositeur, critique musical et chef d’orchestre, Bedřich Smetana est souvent reconnu comme « le père de la musique nationale tchèque ». La Moldau, deuxième poème symphonique d’un cycle de six (Má Vlast - Ma patrie), est son œuvre la plus célèbre et fait référence à la plus longue rivière de la République tchèque.

Surnommé « le roi de la valse », ce compositeur autrichien a écrit un ballet et plus de 500 valses, polkas, quadrilles et opérettes. Il compose dans le style de la valse viennoise et Le beau Danubebleu est sans doute son œuvre la plus connue.

Johannes Brahms est un compositeur et pianiste allemand qui s’est inspiré des grands maîtres du classique et du baroque. Il a écrit quatre grandes symphonies, de la musique de chambre et de la musique pour piano. Il a travaillé étroitement avec Clara Wieck Schumann. Ses Danses hongroises, une série de 21 compositions pour piano à quatre mains, s’inspirent d’airs traditionnels de la Hongrie. 

Compositeur français notable de la période romantique, Georges Bizet est connu pour ses suites orchestrales et ses opéras. La première de son opéra Carmen, un incontournable, a eu lieu trois mois avant son décès, alors qu’il n’avait que 36 ans. 

Compositeur russe, il a écrit des symphonies, des opéras et de la musique de ballet, dont le célèbre Casse-Noisette en 1892.

Tout comme Smetana, Antonín Dvořák est un compositeur nationaliste de musique tchèque. Il a écrit neuf symphonies, dont la Symphonie « Du Nouveau Monde ». 

Compositeur, pianiste et chef d’orchestre norvégien, il fait appel à plusieurs éléments du folklore norvégien dans son œuvre. Sa suite n° 1 Peer Gynt est souvent entendue de nos jours comme musique de dessins animés.

Compositeur italien issu d’une longue lignée de musiciens, Giacomo Puccini est surtout connu pour ses opéras, notamment Tosca, La bohème ou Madame Butterfly.

L’Acte de l’Amérique du Nord britannique entre en vigueur et la Confédération canadienne est créée : le Canada devient un pays (formé du Québec, de l’Ontario, du Nouveau-Brunswick et de la Nouvelle-Écosse).

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Grande pianiste et compositrice américaine, Amy Beach s’est démarquée à une époque où il était difficile pour les femmes de faire carrière. Après avoir épousé le Dr Beach, elle cesse ses activités de pianiste de concert et se tourne vers la composition. En plus d’avoir composé pour le piano, Amy Beach a écrit des œuvres de musique de chambre, un opéra, une symphonie et des œuvres vocales.

Wilfrid Laurier est le premier francophone élu premier ministre du Canada. Il dirige le pays de 1896 à 1911.

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Le XXe siècle est marqué par une foule d’événements importants : les deux guerres mondiales, le premier vol d’avion, les premiers pas de l’homme sur la Lune, l’octroi du droit de vote aux femmes, l’invention de l’ordinateur, d’Internet, et même celle du four à micro-ondes! Du côté de la musique, il se caractérise par une hétérogénéité de styles adoptés par les compositeurs, allant du néoclassicisme au minimalisme, en passant par l’impressionnisme, le dodécaphonisme, l’atonalité, la musique aléatoire, et plusieurs autres.

Claude Debussy a profondément marqué la musique française au XXe siècle par ses innovations harmoniques. Il est le principal représentant du mouvement impressionniste en musique. Clair de lune pour piano et son opéra Pelléas et Mélisande sont parmi ses œuvres les plus connues.

Erik Satie est un compositeur français qualifié de « précurseur » par Debussy, entre autres, à cause des harmonies novatrices et du chromatisme qu’il emploie dans ses œuvres. Ses Gymnopédies pour piano solo sont une série de trois valses lentes.

Ce compositeur russe, naturalisé américain, s’inspire davantage de la période romantique (Tchaïkovski et Chopin) que des nouveaux styles qui marquent son époque. Plusieurs enregistrements où il interprète ses propres œuvres sont aujourd’hui disponibles en ligne. Parmi ses œuvres les plus connues, on retrouve ses concertos pour piano et sa Rhapsodie sur un thème de Paganini.

Ce compositeur, peintre et théoricien autrichien marque l’histoire de la musique avec le dodécaphonisme et la rupture avec le système tonal. L’une de ses œuvres majeures, Pierrot lunaire, a été créée en 1912.

Compositeur français reconnu pour sa sophistication et sa sensibilité, Maurice Ravel a exploré, en même temps que Debussy, les nouvelles possibilités instrumentales. Le Boléro, que le compositeur considérait lui-même comme une étude d’orchestration, demeure aujourd’hui l’une de ses œuvres les plus jouées.

Compositeur et chef d’orchestre britannique, Samuel Coleridge-Taylor est né d’une mère anglaise et d’un père originaire de la Sierra Leone. Il met en valeur ses origines africaines dans plusieurs de ses compositions. Sa première œuvre, In Thee, O Lord a été publiée lorsqu’il avait 16 ans et sa première symphonie, à ses 20 ans.

Calixa Lavallée (1842-1891) compose la musique de l’hymne national canadien, Ô Canada, sur des paroles d’Adolphe-Basile Routhier. Il a été joué pour la première fois à Québec, le 24 juin 1880.

En plus d’être compositeur et pianiste, Béla Bartók est un ethnomusicologue. Il a collecté et analysé la musique folklorique de son pays, la Hongrie, ainsi que celle de la Roumanie et de la Slovaquie. On peut entendre l’influence de cette musique folklorique dans plusieurs de ses œuvres, dont les Danses roumaines.

Compositeur russe, naturalisé français puis américain, Igor Stravinski ouvre la voie à la modernité, notamment par sa nouvelle façon d’aborder le rythme en musique classique. Il a composé Le sacre du printemps, qui a déclenché une émeute lors de sa création en 1913.  

Compositrice française, cheffe d’orchestre et professeure, Nadia Boulanger a étudié la composition au Conservatoire de Paris avec Gabriel Fauré. Elle est l’une des premières femmes à devenir cheffe d’orchestre et elle est reconnue comme l’une des figures les plus importantes dans l’enseignement de la composition au XXe siècle.

Compositeur et pianiste, il est très influencé par les traditions du romantisme russe. Comme plusieurs artistes, il fuit son pays en 1918, après la Première Guerre mondiale, mais revient en URSS en 1936; il est le seul compositeur à y retourner. Il est décédé le même jour que Staline. Parmi ses œuvres notables, on retrouve Pierre et le loup et le ballet Roméo et Juliette.

Compositeur et pédagogue québécois, Claude Champagne a d’abord appris le piano avant de s’intéresser à la composition et d’aller étudier à Paris. À son retour au pays, parallèlement à sa carrière de compositeur, il a enseigné à l’Université de Montréal et au Conservatoire de musique de Montréal à toute une génération de compositeurs, parmi lesquels se retrouvent  Jocelyne Binet, François Morel, Pierre Mercure, Roger Matton et Clermont Pépin. Lors de son inauguration, en 1964, la salle de concert de la Faculté de musique de l’Université de Montréal a d’ailleurs été nommée en son honneur.

George Gershwin est un compositeur américain très influencé par le jazz. Il a entre autres écrit Rhapsody in Blue, une œuvre pour piano et orchestre.

Pianiste et compositeur américain, Duke Ellington est une figure marquante dans l’histoire du jazz. Il est l’auteur de plusieurs standards de jazz, tels que It Don’t Mean a Thing et Take the ‘A’ Train.

Joseph Vézina (1849-1924) devient le premier directeur musical de l’Orchestre symphonique de Québec.

(Repère culturel – Histoire de l’Orchestre symphonique de Québec)

Compositeur russe d’importance majeure à l’époque de l’URSS, il a composé quinze symphonies et quinze quatuors à cordes. Sa superbe Valse n° 2 est très connue.

Compositeur et organiste français, Olivier Messiaen emploie un système modal avec un son unique. La religion, les chants d’oiseaux et le plain-chant du Moyen Âge l’ont particulièrement influencé dans son œuvre. Son Quatuor pour la fin du temps fait partie de ses œuvres majeures.

Compositeur américain de musique avant-gardiste, John Cage propose des œuvres où l’aspect aléatoire joue un rôle important. Sa création 4’33’’, suscitant une certaine controverse, est une pièce en trois mouvements, composée uniquement de silence. Ainsi, la présence du public (bruits ambiants) devient partie intégrante de l’expérience d’écoute.

Félix Leclerc est un auteur-compositeur-interprète québécois qui a grandement contribué à faire rayonner le Québec à l’échelle internationale. Il a connu un immense succès en France, où il a même inspiré des artistes de la chanson tels que Jacques Brel et Georges Brassens. Le p’tit bonheur ou encore Moi, mes souliers font partie de ses chansons les plus connues.

(Repère culturel – Histoire du Québec et du Canada)

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Organiste québécoise, Françoise Aubut-Pratte a d’abord étudié au Conservatoire de Montréal, puis au Conservatoire de Paris avec Marcel Dupré et Olivier Messiaen. Elle est la première étudiante d’Amérique à recevoir le Premier Prix du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.

Jocelyne Binet est l’une des premières compositrices québécoises. Elle a étudié avec Claude Champagne à Montréal, puis Olivier Messiaen à Paris. Elle a composé quatre pièces pour orchestre, des œuvres de musique de chambre et des œuvres vocales. Elle a enseigné l’analyse et le contrepoint à l’Université Laval pendant près de dix ans.

Pianiste et compositeur québécois, François Morel a étudié avec Claude Champagne au Conservatoire de musique de Montréal. Il a travaillé pendant plus de 25 ans comme compositeur et chef d’orchestre à Radio-Canada. Ses œuvres ont été jouées dans plusieurs grandes villes à travers le monde. Il a également enseigné la composition, l’orchestration et l’analyse musicale à la Faculté de musique de l’Université Laval de 1979 à 1997. 

Pierre Mercure est un compositeur et bassoniste québécois. Il a été musicien au sein de l’Orchestre symphonique de Montréal de 1947 à 1952. Plusieurs de ses compositions s’inscrivent dans le courant de musique actuelle, où des sons enregistrés sont utilisés.

Originaire de Natashquan sur la Côte-Nord, Gilles Vigneault est auteur-compositeur-interprète, conteur et poète. Souverainiste québécois et défenseur de la langue française, il a écrit de nombreuses chansons dont Jack Monoloy, Pendant que…, Si les bateaux et Gens du pays (aussi utilisé pour chanter bon anniversaire à un proche au Québec!).

Roger Matton est un compositeur, professeur et ethnomusicologue québécois. Il a étudié avec Claude Champagne au Conservatoire de musique de Montréal, et avec Nadia Boulanger et Olivier Messiaen à Paris. Il a d’abord écrit de la musique pour la radio et la télévision à Montréal, puis est devenu recherchiste et ethnomusicologue aux Archives de folklore de l’Université Laval de 1956 à 1976. Dans ses compositions, l’influence de ce contact avec le folklore transparaît.

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L’œuvre du compositeur estonien Arvo Pärt est associée au minimalisme en musique. Ce mouvement est apparu durant les années 1960 aux États-Unis avec Steve Reich (1936- ) et Philip Glass (1937- ). Il est basé sur la répétition et sur une pulsation régulière. Fratres est l’une de ses œuvres les plus jouées.

Conçus spécialement pour initier les jeunes à la musique symphonique, ces concerts destinés aux élèves de niveau primaire misent sur la découverte de l’orchestre. Ils sont souvent accompagnés d’animation et de théâtre. L’Orchestre symphonique de Québec a l’éducation musicale à cœur depuis longtemps déjà! 

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Avec ses 70 œuvres, Jacques Hétu est l’un des compositeurs canadiens les plus joués au Canada et à travers le monde. Il a étudié à l’École de musique de l’Université d’Ottawa, puis au Conservatoire de musique de Montréal. Il a enseigné l’analyse, la littérature musicale, l’orchestration et la composition à l’Université Laval de 1963 à 1977.

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Dans les compositions de José Evangelista, où la mélodie a beaucoup d’importance, les influences musicales de son Espagne natale sont tangibles. Arrivé au Canada en 1969, il s’est établi à Montréal en 1970 et y a complété ses études de maîtrise et de doctorat en composition. Professeur à la Faculté de musique de l’Université de Montréal de 1979 à 2009, il est à l’origine de l’Atelier de gamelan balinais fondé en 1987.

Gisèle Ricard est une compositrice québécoise qui a étudié à l’Université Laval. Elle est cofondatrice de l’Association de musique actuelle de Québec (AMAQ) et a été directrice de l’organisme de Québec E27 musiques nouvelles de 2002 à 2008.   

Le rock’n’roll est apparu vers la fin des années 1940 et s’est développé énormément au cours des années 1950. Surnommé « le roi du rock’n’roll», Elvis Presley (1935-1977) a profondément marqué le genre. 

Pianiste et cheffe d’orchestre, Lorraine Vaillancourt est la fondatrice et directrice artistique du Nouvel ensemble moderne (NEM), à Montréal. Elle a dirigé l’Atelier de musique contemporaine à la Faculté de musique de l’Université de Montréal de 1974 à 2016. Elle a obtenu huit prix Opus reconnaissant sa contribution à la vie musicale québécoise.

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(Repère culturel – Histoire de l’Orchestre symphonique de Québec)

En plus d’avoir composé plus de 40 œuvres symphoniques, Gilles Bellemare a été directeur artistique et chef attitré de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières pendant plus de 27 ans. Il est professeur au Conservatoire de musique de Trois-Rivières depuis 1984. 

Née à Belgrade, en 1968, la compositrice serbo-canadienne Ana Sokolović a étudié à l’Université de Montréal avec José Evangelista. Lauréate de nombreux prix et distinctions, elle a composé dans plusieurs genres : œuvres orchestrales, musique de chambre et musique vocale.

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Née à Sainte-Foy (Québec), la compositrice Katia Makdissi-Warren se démarque à la fois sur les scènes nationale et internationale. Très active dans le milieu de la musique contemporaine à Montréal, ses œuvres sont régulièrement jouées en France, en Allemagne, au Liban, au Maroc, en Argentine et en Espagne. 

(Repère culturel – Histoire de l’Orchestre symphonique de Québec)

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(Repère culturel – Histoire de l’Orchestre symphonique de Québec)

À l’occasion du 400e anniversaire de la ville de Québec, l’Orchestre symphonique de Québec interprète la Symphonie des Mille (Symphonie n°8 de Mahler) réunissant 1 000 musiciens et choristes (trois orchestres, douze chœurs et huit solistes), devant 12 000 spectateurs.

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Les deux ensembles s’unissent pour la première fois sur scène afin d’interpréter Le Sacre du printemps d’Igor Stravinski.

(Repère culturel – Histoire de l’Orchestre symphonique de Québec)

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